Stéphanie Favre - Artiste Clown

Née à Bruxelles, Stéphanie se forme à la danse au sein de l’école La Leçon fondée par le maître de ballet Jacques Sausin.

Adolescente, elle déménage en France et intègre l’école d’art de Limoges. Elle y développe un travail autour du merveilleux et réalise photogrammes, installations et performances, où le corps est en jeu.

Passionnée de littérature, elle écrit de la poésie ; travail qu’elle rendra public lors d’une lecture excentrique au Théâtre du Samovar en avril 2022 et de la publication de l’un de ses textes, la même année, aux éditions du Carnet d’or.

Dans les années 2000 elle s’engage aux côtés des personnes victimes et mal-logement et exerce le métier de travailleuse sociale durant une vingtaine d'années.

Forte de cette expérience et riche de l’univers singulier qu’elle a développé au travers de la danse, des arts plastiques et de l’écriture, elle décide de s’engager dans la formation professionnelle d’artiste clown du Samovar, de laquelle elle sort diplômée en juillet 2021.

Le clown devient pour elle une évidence et lors de sa présentation de fin d’école, elle fait la rencontre de Valérie Fratellini, qui suit depuis son parcours.

Depuis sa sortie du Samovar, elle poursuit sa formation auprès de différents pédagogues : Michel Cerda (dramaturgie), Alexandre Demay (clown), Eric Blouet (clown), Clémentine Yelnik (clown), Caroline Obin (clown), Pepito Mateo (conte), Meriem Menant (clown) et François Cervantes (clown).

Stéphanie travaille aujourd’hui comme clown hospitalier au sein de la compagnie Etoil'clown, initie des projets de Présence clownesque et créé des spectacles pour le Cri du Clown.

Facebook : Poum Fennec

Chanteuse, compositrice - spectacle La Symphonie des flocons

Caroline Champy Tursun

Après un 1er prix de chant du conservatoire de Toulouse, Caroline Champy Tursun se forme au théâtre musical avec Jacques Nichet. Elle intègre le chœur de chambre Les Éléments et l’Ensemble Baroque de Toulouse.

Compositrice pour le duo Moon Lilies, elle rejoint en 2018 le quatuor Madamicella (polyphonies corses). Elle fait l’expérience du clown en suivant des formations avec Christine Rossignol et Caroline Obin, ce qui lui permet d’explorer encore une autre palette artistique de l’humain.e. Elle fonde en 2024 le trio Zafrani, axé sur l'improvisation et les musiques orientales et intègre, la même année le collectif de musiciennes La Liane. Explorant la voix et l’électronique, elle crée le duo dansé Des Bleuets dans les yeux avec la Cie l'Hélice (Myriam Naisy). Pour elle la recherche artistique vocale, musicale et humaine est inépuisable et chaque nouvelle expérience sonne comme un défi de création .

Programmes en milieu de soin

Aurélie Gatet

Biologiste de formation, elle poursuit ses études à l'ENSA de Limoges et obtient le DNSEP en 2006. Dans la suite, elle se forme aux arts vivants : présence en scène, jeu, improvisation dansée, et composition en temps réel, notamment auprès d’Alexandre Del Perugia, Julyen Hamilton, Barre Philips, Katie Duck, et en clown avec Ludor Citrick, Michel Cerda et Cathy Semat. Entre arts vivants et arts plastiques, elle développe un univers singulier qui questionne ce qui nous est commun, et l’échelle de nos différences, aussi bien dans notre nature, notre quotidien, que dans notre culture, et avec le souhait de relier. En jeu entre réalité et fiction, sublimation et échec, l’art est pour elle, un cadre protocolaire pour faire l’expérience de la vie... autrement. Parallèlement à sa recherche, elle mène de nombreux projets d’accompagnement à la pratique artistique et de création collective, auprès de publics très variés, allant du milieu scolaire, étudiant, au secteur médico-social.

Programmes en milieu de soin

Jean-Emmanuel Scarfiglieri

Auteur, compositeur et comédien, il développe depuis une quinzaine d'années un univers artistique pluridisciplinaire au service de la scène. Fort d'une expérience variée en improvisation théâtrale, notamment au sein des troupe de La Balise et de Mots-Dits à Limoges et aujourd'hui Les Enjoués avec qui il travaille le format long, il explore les registres du clown, du nouveau cirque et du théâtre tragi-comique. En 2007, il lance son projet musical « Jean-Manu », pour lequel il est auteur-compositeur-interprète, et publie l'album À tous les coups. Parallèlement à la scène, il s’illustre dans l’audiovisuel comme scénariste et réalisateur, signant plusieurs courts-métrages et parodies musicales dont le succès dépasse les 4 millions de vues sur le web. Membre de la compagnie C’est Pas Permis, il tourne avec les spectacles Cimes et Abîmes et son solo de beat-box et jonglerie Melvil le Malin. En 2022, il oriente son travail vers un théâtre plus dramatique avec la création de son seul-en-scène post-apocalyptique, Mon dernier jour.

Regard extérieur - spectacle "Belge de naissance"

Pierrik Malebranche

Il se forme à l'école du cirque d'Annie Fratellini puis à l'école du Mime Marcel Marceau, il intègre la compagnie de ce dernier avant de croiser le chemin de la danse contemporaine. Interprète pour différents chorégraphes (Frédéric Lescure, Philippe Chevalier, Philippe Decouflé ou Jean-François Duroure) Il fonde la compagnie Doppelgänger en 1994. Il dirige de nombreux stages en France et à l'étranger. Interprète dans la compagnie Philippe Genty entre 2005 et 2015, il oriente depuis, son travail vers un théâtre plus visuel qui intègre les objets et les matériaux. En 2016, il chorégraphie:«Materiales», pour la Compagnie Nationale de Danse Contemporaine argentine et en 2017 obtient une bourse pour une adaptation de Moby Dick. Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, il prend part au projet de formation autour de la pédagogie développé par Philippe Genty et Mary Underwood.

Regard extérieur - spectacle "Moquette"

Pépito Matéo

Pépito Matéo, né en 1948, est un artiste de la parole dont le parcours atypique a façonné une relation unique au langage. Après une jeunesse marquée par des expériences variées et un militantisme spontané, une rencontre fortuite avec le théâtre en Angleterre a été un moment décisif. Depuis les années 80, il s'est affirmé comme un conteur et un créateur de spectacles prolifique pour tous les âges. Titulaire d'un doctorat sur le conte et le théâtre moderne, il écrit, conte, et enseigne l'écriture orale à l'université. Reconnu nationalement et internationalement pour sa participation aux grands rendez-vous autour de la parole, il continue aujourd'hui de créer, de former et de conseiller d'autres artistes, explorant sans cesse les facettes de la langue.

Création lumière - spectacles "Belge de naissance et "Moquette"

Franck Roncière

Né en 1966 à Limoges. Créateur lumière, scénographe, régisseur général du Théâtre de la Passerelle de Michel Bruzat durant plus de 20 ans, régisseur général de l’Ensemble Baroque de Limoges, du festival Urbaka. Il a aussi réalisé de nombreuses créations pour le Théâtre en Diagonale (où il collabore à la scénographie), le Théâtre de la Source (Bordeaux), le collectif Aléas, le festival des Francophonies, l’Opéra-Théâtre de Limoges, Eugène Durif et Karelle Prugnaud et la Compagnie des Indiscrets.

Création sonore - spectacle "Moquette"

Manels Favre

Manels Favre est musicien, compositeur et sound designer. Fort d'une longue expérience de direction dans des sociétés de médias, il a également travaillé comme producteur de musique, compositeur pour le cinéma, l'animation et la publicité, et ingénieur du son. Sa formation inclut un Master en Digital Media Cinema et une solide base musicale classique au violon. Manels Favre apporte une expertise technique et artistique au service d'une création sonore immersive et singulière. Il collabore régulièrement avec des artistes du spectacle vivant et des arts plastiques.